主題: 第17篇
發起者: 樂樂 來自: 台灣 日期: 2003-09-06 05:32:00 , IP地址: 61.219.99.217
藝術觀念的寓言故事—第17篇(如何瞭解抽象藝術_3.)

20世紀初,一位學院派畫家、和一位兼備哲學家、宗教神學家、詩人 於一身的智者,他們之間的對話………………。

畫家:「自從上次瞭解到顏色是如何由物體獨立出來後,現在我突然覺得幾何圖形好像也可以從物體獨立出來。但是不知道怎麼做?先生是否能幫我提示一些方向呢?」

智者:「顏色是如何由物體獨立出來呢?」

畫家回答:「顏色不是用來模擬自然物體,而是直接用來表達自己的心靈情緒。當我看到一位老婆婆非常辛苦、用力地推著她的花車,越過路街,準備賣花的情景,那是一幅艱苦卻動人的景象。”艱苦卻動人”這個形容詞是我自己內心、心靈情緒的感受。因此我不再”重新”描繪老婆婆的身形、或花的樣子,這種方式是--”間接的表達自己的感覺”。而現在,我是用顏色--”直接描繪自己的心靈情緒”/ 情緒形容詞”艱苦卻動人”。」

智者:「很好!你漸漸瞭解自己、並隨時留意到自己內心的小小情緒與感受了!這是所有現代藝術的基礎。」
「回歸正題,為了要讓你瞭解幾何圖形是如何脫離自然物體、和顏色一樣獨立出來。我想到一個遊戲,也許能讓你瞭解幾何圖形在繪畫上的用法:
達文西有一幅壁畫<最後的晚餐>,你試試看,能否把它用幾何圖形的方式表現出來,但是一個條件,<最後的晚餐>原本所傳達的涵意不能失去。」

畫家想了很久,搖頭回答:「不知道怎麼做?」

智者:「要完成這個遊戲,就先要從2個方向去思考、瞭解:
(1.)瞭解 - 幾何圖形的意義:………….。」

畫家仔細想一想:「
四方形:方形的邊,上下、左右平行,熱、冷的感覺相互抵消,又有封閉的4個直角,呈現出剛硬、冷靜的感覺。
銳角形:是向前、突出,因此有積極、侵略的感覺。
鈍角形:只是約略向前,因此有無力、消極抗議的感覺。
圓形:圓形的周長邊有著相同的張力與抗力,因此有穩定中又帶有彈性的感覺。」(註1.)

智者:「在顏色方面,每種顏色都對應著我們心靈上的情緒感受。幾何圖形和顏色一樣,每個基本形狀也都對應著我們心靈上的情緒感受。如同,剛才你對於那些基本形的說法,它們並不是單純線條的形狀,它們很自然的會和我們人類內心相連在一起,只是一般人忽視這樣的相連罷了。這是第1個思考方向。」
「(2.)瞭解 – 與感受<最後的晚餐>所傳達的到底是什麼?………………….」

畫家想一想:「達文西好像不只是在傳達耶穌的博愛與原諒、包容,畫裡好像還有其他的:
耶穌- - 博愛、包容
門徒- - 痛苦
猶大- - 背叛
羅馬- - 殘酷 」

智者:「很好!你開始解放自己的眼睛,不再只用自己的眼睛看事物。眼睛看到<最後的晚餐>,並同時打開”心眼”,這時我們看到的是人類軀殼裡的”內在抽象情緒”。相同的,我們眼睛看顏色、幾何圖形時,必須也要把我們的”心眼”打開,去觀察人類對於這些顏色、幾何圖形所帶來的”內在抽象情緒”。
說來說去就是一個重點:”無論是肖像人物、是顏色、是幾何圖形,全都指向人類的心靈情緒”。」
「好!你已經瞭解這2點:
(1.) 幾何圖形對於人類心靈的感受、
(2.) 明白了 <最後的晚餐>所傳達的意義。
那麼你現在就可以試著把它們綜合起來。」

畫家想想且很高興的說:「我知道了!如何運用幾何圖形來表現<最後的晚餐>的感覺:
“圓形” - - 耶穌- - 博愛、包容
“鈍角形”(軟弱、被動的) - - 門徒- - 痛苦
“銳角形”(積極、侵略的) - - 猶大- - 背叛
“直角加銳角的多邊形”(冷靜加侵略性的) - - 羅馬- - 殘酷 」(註2.)

智者:「不錯!這就是幾何圖形從自然物體獨立出來的方法。」

這遊戲告一段落後,智者又要畫家動腦筋了……………………….。

智者:「你越來越瞭解”無論是肖像人物、是顏色、是幾何圖形,全都指向人類的心靈情緒”的藝術觀念了。不過由此觀念會產生另一個重要觀念…………。」

畫家摸不著頭:「還有什麼藝術觀念?」

智者說:「你是否注意到,在你開始感受<最後的晚餐>所傳達的訊息、並且用幾何圖形來構圖時,這些舉動出現了”構圖上”重大的藝術觀點?這個”構圖上”藝術觀點正是傳統學院畫法與現代畫法的分界線。」

畫家被問得一愣:「不知道!?」

智者:「傳統學院繪畫是『肖像人物』為主,『抽象』情緒是附屬於肖像裡。達文西<最後的晚餐>在構圖上是統一的,儘管人物是橫著排列,不過他還是讓整個畫面人物統一。」

「但是現代藝術的觀念卻相反。若我們的思考角度是由『內在心靈情緒為主』,『肖像人物為附屬』。例如:
被人背叛的情緒 - - 聯想到猶大 - - 猶大是一種比喻的象徵。
所愛的人離我們遠去的痛苦情緒 - - 聯想到耶穌門徒 - - 門徒是一種比喻的象徵。
是否要原諒的情緒 - -聯想到耶穌 - - 耶穌是一種比喻的象徵。

而用心靈情緒去構圖時,將造成一個完全相反的狀況!<最後的晚餐>在構圖上不再是統一的狀態,而變成是 - - - 『併構和組合』的構圖狀態!也就是說,耶穌、猶大的肖像不再是完整的個體。他們被視為一個簡單的繪畫元素(也可稱他們是一個符號),就好像其他的繪畫元素如:點、線、幾何圖形或顏色一般。創作者的心靈情緒是最重要的主導權 (註3.),例如:
想表達包容的情緒時,可以使用 - - 1. 幾何圖形: 圓形
或2. 顏色:紅加藍色
或3. 肖像符號:耶穌
隨創作者高興,想使用那一種繪畫元素都可以。這就是學院式與現代繪畫最不同的地方。…….」
(註4.)

畫家摸摸頭:「原來還有這樣的藝術觀念啊!」

(1.)幾何圖形藝術的觀念和(2.)併構組合的觀念討論完之後,智者又回歸到顏色與幾何圖形的問題………..。

智者:「問你一個問題:為什麼我們要讓顏色、幾何圖形獨立出來,並且在繪畫裡只用它們來構圖,而不再畫有”肖像人物或靜物或風景”呢?」

畫家說:「我已經慢慢領悟到這個現代藝術觀念了,我想舉個例子,請先生指教:比如一位畫家想描繪出快樂氣氛的畫面,若他畫出一對男女在海邊慢跑,那麼這種快樂氣氛將會限制在男女感情的快樂。如果那位畫家只使用幾何圖形或顏色直接畫出內心快樂的氣氛、且沒有”畫名”。那麼這幅畫除了表現快樂的氣氛以外,完全沒有限制!看畫的人也就能無限制的聯想”快樂的場合”、”快樂的生活故事”,就不一定是男女感情的快樂了。」(註5.)

智者:「是的,正是此意。」
「也正如你所說,如果繪畫作品沒有”畫名”時,看畫的人對於這件作品所觸發的”生活故事”會更自由、更寬廣。拿這幅<幾何構圖式最後的晚餐>做例子,如果我們把這個”畫名”去掉,只留下”心靈情緒”在畫面時,將會產生環繞這個”心靈情緒”的新故事。」
「你是否能從這些幾何圖形的組合中,聯想到生活周遭什麼事情呢?」

畫家想想說:「我聯想到了!當一位女子發現她的男人有了第三者時,她內心所產生的複雜情緒就跟上面的內在情緒是一樣的。
背叛(她的男人)
痛苦(被背叛/分手)
包容(是否原諒)
殘酷(背叛的事實或/是否要去報復)


智者:「這是一個很有趣的狀況,也是很好的聯想,而且每個人所聯想的故事也不同。而這也正是現代藝術的特點之一。」

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作者的話:
顏色、幾何圖形的運用在康丁斯基、蒙特立安、馬列維基的觀念裡全都已心靈情緒為繪畫發展基礎。而這些心靈情緒的來源都來自於藝術家的”生活起居”、”人際關係”,因此要瞭解他們的作品,就必先瞭解自己!瞭解真實生活中的自己!而那些大藝評、大教授們卻從沒認真的瞭解自己,瞭解自己的心靈情緒。因此才會”看到顏色就說對比,而不對應心靈因素”。 對於幾何圖形來說,人們以為要畫抽象畫就是把物體簡化成幾何圖形或數學幾何就說是抽象畫,是最大、最嚴重的誤導!對於這些抽象藝術的大師們---「幾何圖形是象徵心靈情緒,不是象徵物體」!
在第8篇的寓言故事裡曾說到一個觀念:

敏感度先生說:『我們在看抽象畫時,不要試圖在畫面裡找尋一棵樹或一隻狗。』」

C同學:「是啊!是啊!他並不找一棵樹或一隻狗了,但他現在找別的。」

B同學問:「他現在找什麼?」

C同學說:「他現在找幾何圖形。」

在此將詳述為什麼敏感度先生的觀念是錯誤:
這是「看圖說故事」的陷阱,那麼何謂看圖說故事?舉個例子:當人們用文字或語言說出—我的內心「澎湃洶湧」。我們都知道那個人是用形容詞在表達一種情緒,因為語言本身就有名詞和形容詞之分,但是繪畫就沒有,它必須藉由形體(無論是具象或是單純的線條、幾何圖形、顏色都被視為「名詞」)來表現「形容詞」。因此畫家要表達「澎湃洶湧」相同形容詞的情緒時,勢必要畫出具象的海浪或抽象的起伏線條、幾何圖形、顏色來做為象徵,這就是在趙無極自傳裡提到:馬蒂斯所說「你想作畫?那就先把舌頭割掉,因為從此一切都只能用畫筆表達」。但是「看圖說故事」的人會把畫框裡的畫面都當成是名詞在看,就說那個畫家是在畫海浪或說是在表現顏色的對比、或幾何圖形的組合,而不去體會創作者是在藉具象、顏色、幾何圖形來表達他內心的形容詞/內在需要。

註1.:在康丁斯基的<點線面>裡,所有幾何圖形的說明,全部都和人類心靈情緒有關,康丁斯基從來沒有把這些幾何圖形視為單純的線條形狀。
註2.:此文章的最後提供這幅幾何圖形的構圖步驟。
註3.:在康丁斯基的<即興>、<構成>作品系列都有”併構和組合”的觀念。再加上他的著作書裡所說的,都和當時”拼貼藝術”相融合。
摘自康丁斯基<藝術的精神性>P33
梅特林克完全以藝術的手法來處理氣氛。有形的媒介(如陰沉的古堡、月夜、沼澤、風、貓頭鷹等)都扮演著象徵性的角色,各有它的內在意義。
P56
「自然」…的影響有3要素:物體色彩、物體的形、及形和色彩之外的物體本身。現在藝術家取代自然的位置,他可以支配這3個元素。……..物體(形合諧裡一個附著的元素)的選擇必須由心靈來決定。
註4.:用各種不同的媒材、垃圾、或現成物的組合作品,都是由此觀念而來。只不過繪畫上的顏色、幾何圖形與拼貼藝術所呈現的手法不同罷了!
註5.:這是絕對主義、構成主義、風格主義的主要觀念:只用顏色、幾何圖形來構圖出心靈情緒。這看似與拼貼手法產生矛盾。但其實不然,在註4.裡已說明。有關拼貼藝術,將會有另一篇文章來探討。

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動手畫畫看:步驟
1. 一張直立的長方形空白紙。
2. 白紙的上半部畫出直角、銳角組成的幾何圖形,但大小必須占超過白紙的1/3。
3. 在其下方畫一個大銳角形,方向是銳角朝右下方。
4. 在銳角形的銳角尖端對面畫出小的鈍角形,角的方向與銳角相抗。
5. 最後在右下方畫出圓形,可以不要太大。
畫完之後,去體會一下這張幾何圖形的組合會帶給你什麼樣的感受?除了有<最後的晚餐>、男女間感情的背叛外,還有什麼?

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回應者: Peggy Lee 來自: hk 日期: 2003-09-18 10:11:53 , IP地址: 203.218.190.41
敬請溜灠以下兩篇回應"如何瞭解抽象藝術"的論題,希望各方高人給與賜教和指正,使論壇 fans 們多多受益。

論題一: "抽象藝術之我見" 日期:08/09/2003 02:23:00 PM
論題二: "作品題名的意義" 日期:08/09/2003 04:06:00 PM

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回應者: 冰儿 來自: 上海市浦东康桥半岛 日期: 2003-09-22 10:05:07 , IP地址: 251.6
乐乐:
你好,偶然上这个网站,看到你的文章,感觉好棒。文章的写作形式很可亲,让深奥的艺术理念轻松的表达出来,文章也具有深度,实在难得。怎样看到以前的13篇?希望好好拜读,
我会在认真看后,写给你读后感的,谢谢你带给我的阅读的欣喜感!
冰儿

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回應者: 冰儿 來自: 上海市 日期: 2003-09-22 10:19:47 , IP地址: 251.6
你好,我是冰儿,我的电邮是 renwenbing@yahoo.com.cn 上封信,电邮写错了,对不起,不是粗心,是好久没上网,忘记了。渴望看你的前13篇!

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回應者: 哥白尼二世 來自: 台灣 日期: 2003-10-04 10:21:36 , IP地址: 61.219.99.217
藝術觀念的寓言故事—第18篇(如何瞭解抽象藝術_4.)

20世紀初,一位學院派畫家、和一位兼備哲學家、宗教神學家、詩人 於一身的智者,他們之間的對話………………。

畫家:「上次和先生談論顏色與人類心靈情緒有關之後,我開始研究、體會如何將各種顏色與心靈情緒相對呼應。例如:
紅色 - - 象徵勇氣、熱情、血腥。
黃色 - - 象徵光明、積極、吵鬧。
藍色 - - 象徵自由、冷靜、憂鬱。
……..等等。
我終於瞭解顏色與心靈情緒的關係了!我是真正的現代藝術工作者了!」

智者笑著說:「你覺得這樣就是現代藝術嗎?」

畫家又被問得開始疑惑:「不是就這樣嗎?!」

智者笑笑說:「你覺得『心靈世界』是什麼?可以說說看嗎?」

畫家:「『心靈世界』就是和我們身體無關的精神世界,或是一種對外界的所有在內心的感知、認知…….。」

智者打斷畫家的話,笑著說:「好!好!可以了………。」
「我想你並沒有真正理解到何謂『心靈世界』是什麼?」
「請不要用很文謅謅或模稜兩可的字句來作論述,這樣的論述只會妨礙我們自己瞭解真相、真理。尤其是在解釋與『自己真正切身有關的心靈世界』。」
「『喜、怒、哀、樂』、『七情六慾』不就是活生生的『心靈世界』嗎?『心靈世界』不就是從出生到死亡這段期間的所有心理、情緒狀態嗎?『心靈』不就是在日常生活、食、衣、住、行裡所知、所感嗎?『心靈』不就是人類的本性嗎?………有必要說的那麼文謅謅或模稜兩可嗎?」
「人們常說『聽音樂、欣賞藝術能夠淨化我們的心靈』,你知道這真正的意思是什麼嗎?全部完整的意思是『人類的心靈是貪瀆、醜陋的、也是善良、博愛的。我們要聽音樂、欣賞藝術來去除心靈的貪瀆、醜陋的的部份』。」
「人類的心靈是複雜的、是矛盾的、是和諧平衡的。其實這個道理我們都知道,但是為什麼當我們把話題專注在”藝術”的範圍時,一切就變得如此混淆不清了呢?!一切都要說的那麼文謅謅或模稜兩可呢?!」

畫家有點羞愧的說:「謝謝先生的教誨!我的確需要把很多的事物回歸到日常生活去思考。」

畫家想了想問到:「先生為什麼要討論『心靈世界』呢?」

智者說:「因為現代藝術的顏色是與心靈情緒有關,而你剛才分析顏色的方式是較為單純的狀況。因此我會問你『心靈世界』是什麼?以便確定你是否真的瞭解顏色的使用方法。」
「但是剛才聽你對『心靈世界』的解釋,可以確定你還沒有完全掌握到顏色的使用方法。」

畫家還是不瞭解的搖搖頭:「我不是已經分析出顏色與心靈情緒的關係了嗎?還不夠嗎?」

智者點頭笑著說:「還不夠。」
「我們探討『心靈世界』的原因,在於我們必須回歸到日常生活中去體會真相、真理:人類的心靈世界是複雜的。但是有多麼複雜呢?比如說:『喜、怒、哀、樂』。這被分為人類情緒4大類。但是在真實的日常生活裡是常常同時混在一起的。我們不是常常說:『一則喜、一則憂』、『喜極而泣』嗎?」
「再舉個例子:有一場爭奪冠、亞軍的足球賽。其中一隊是你非常支持的隊伍。而2隊的實力相當,因此2隊一直分不出勝負,緊張刺激、高潮跌起,直到了延長賽。最後,你支持的那一隊靠著對方的一次失誤而頭槌入網!你支持的那一隊獲勝!勝利的那一刻,球員們高興得擁抱哭泣。在旁邊觀戰、吶喊加油的你,此時熱血沸騰,感動不能自己!」

智者說到此回頭問畫家:「這時的你,『感動』這個心靈情緒是什麼?」

畫家設身處地的想了一下:「『感動』這個形容詞很複雜!我會為他們的勝利而高興。也會為他們的辛苦而不忍心:他們為了要贏得勝利,無論在賽前或最後的冠、亞軍賽,都付出了多少痛苦、心血。因此若要我說出『感動』這個形容詞,應該說是:一則喜悅、一則疼惜吧!」

智者點點頭說:「沒有錯!人類的『心靈世界』其實是如此複雜的。現在換你舉個例子,以便讓你能徹底的體會『心靈世界』是什麼?」

畫家想了想,笑著說:「有一個很有趣的例子:一間公司的一位職員,早上一到公司就被討厭的老闆罵了一頓。一大早的心情壞透了!到了中午,突然聽到一個消息,討厭的老闆不小心從樓梯上跌下來、摔傷了左腳。此時這位職員的心情就變成『一則氣憤、一則高興!』。當然我們可以再讓這位職員的心情更複雜,到了晚上,又聽到了消息,原來老闆不是摔傷腳,是撞到頭,腦震盪有生命危險。此時這位職員想到自己的薪水、工作不保了,於是整個心情是『一則氣憤、一則高興、一則擔憂!』。」

智者笑了:「你的例子非常好!因為這個例子還可以說明顏色的使用方法:
整個『心靈世界』或心靈情緒是『一則氣憤、一則高興、一則擔憂!』:這是口語、文字的表示方法。
但如果我們不用口語、文字的方式,而使用『顏色來表示這整個心靈情緒』:
一則氣憤:黑色
一則高興:紅色
一則擔憂:藍色 (註1.)
如此整個畫面充滿了複雜、矛盾的狀態。過去對於心靈情緒我們只有口語與文字的描述,『是看不見的』,現在我們要讓人們『看得見心靈情緒』。」
「然而顏色不能無限制的擴張,必須要有形狀來限定範圍,如此才能讓這3種顏色進入畫面中。你覺得什麼樣的形狀比較好呢?」

畫家想一下:「各種形狀都可以,但是目前我比較喜歡用”長方形”,因為我只想單純的使用”繪畫”揭示出人類確實有心靈情緒的存在。這種心靈情緒是『永恆』、『不變』的:無論是在古代、現代、或在那個世紀、那個種族。因此我必須要冷靜的觀察自己、並『儘量客觀』的描繪出人類那看不見的心靈情緒。而”長方形”便是一個很好的表達方式:『是一種冷靜、穩定的形狀』。象徵以理智、客觀的看待自己的心靈情緒發展。」(註2.)
「至於其他的形狀、或是隨意的擺弄形式、或塗鴉顏色。那是等到我能冷靜的觀察自己、並能充分瞭解心靈狀態後再使用。」(註3.)

智者聽得點點頭。這時智者趁此時想要讓畫家釐清另一重要觀念………………….。

智者說:「談到顏色的使用、瞭解到心靈世界是什麼以後,還必須同時談到另一個重要觀念。」

畫家很高興得說:「還有什麼重要觀念!」

智者問:「你知道繪畫的音樂性嗎?」

畫家點頭說:「知道啊!」

智者說:「先不要談音樂性,你先說說看何謂”音樂”?」

畫家說:「音樂….。音樂就是有時間性的、韻律的跳動、節奏快慢……..。」

智者笑著說:「你呀!對於音樂的認識,就和認識心靈世界一樣,認識得很模糊。老愛使用文謅謅的語句,乍聽起來好像非常專業,其實都一知半解。使用文謅謅的語句本來沒有什麼問題……,但問題出在”人”身上。若那個人對於事情還沒有完全認知清楚,便強行使用這樣文謅謅的語句。自己將會永遠無法瞭解事實、真理。我們必須常常回歸到日常生活當中,真正的真理存在於日常生活裡。」
「音樂……。沒錯!正如你所說,是有時間性的、韻律的跳動、節奏快慢。這是音樂的特性。但是如果我們把音樂的特性回歸到日常生活時,音樂將變得非常複雜!…..」
「音樂…..,有戀愛的音樂、有失戀的音樂、有激情情色的音樂、有鼓舞人心的音樂、有壯志向前的音樂、有悲傷的音樂、有憤怒的音樂、有恬靜的音樂、有宮廷舞蹈的音樂………….。這些說明一件事,音樂與心靈情緒有關。你剛說的” 時間性的、韻律的跳動、節奏快慢”是音樂的『基本元素』。『基本元素』不是最終目的,把『基本元素』構成出曲調,每首曲調都觸及每個人的心靈情緒,這才是最終目的。」

畫家尷尬的一笑說:「我知道你想說什麼,你的意思是說『我太過自滿!喜歡用文謅謅的語句,但結果我剛才所說的只是基本常識、基本元素!而事實、真理是音樂其實是複雜的,與心靈情緒相通的。』」

智者點頭笑著說:「沒關係。至少你現在明白了!」
「明白之後,還沒有結束。我們現在開始要把:
1. 心靈情緒 / 心靈世界
2. 顏色
3. 音樂
慢慢結合起來。

「現在我們依據”那位職員的心靈情緒”做為例子:
“憤怒 - - 高興 - - 擔憂”
在真實的狀態中,這3種情緒會”陸續出現”、”循環出現”、和”同時出現”。我這樣的說明方式,你發現了什麼?」

畫家領悟的說:「”陸續出現”、”循環出現”、和”同時出現”像似音樂元素的韻律、節奏!」

智者笑著說:「Bingo!答對了!」
「那麼要如何讓這個看不見的心靈世界裡的『心靈節奏、韻律』表現出來,『讓人看得見』呢?」

畫家大聲的說:「用顏色!!就是有『顏色的光』!」
「 黑色 - - 紅色 - - 藍色 。這3種顏色雖然是同在畫面上,但事實上是表現出有韻律的”陸續出現”、”循環出現”、和”同時出現”。畫面上看起來是靜態的平衡,但實際上是『心靈的動態平衡』。這也就是『繪畫的音樂性』。」(註4.)

智者笑著說:「你終於瞭解了。」


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作者的話:
這篇文章是專為蒙特利安的繪畫所寫。
有很多寫關於抽象藝術的書籍當中,一開頭都讚賞抽象藝術在表現創作者的心靈世界,但不知怎麼的,文章的走向卻越來越偏向”單純媒材”、”顏色對比”、”黃金幾何圖形”、”無感情的音樂性”。對於蒙特利安的作品又稱為”牆上裝飾畫”,走向完全偏離了”本性”、”心靈”的初始說法。為什麼會這樣?
這是因為我們爛用了文謅謅的語句、或聽起來很專業的用詞。如果各位看官下次能注意一下,對於”心靈世界”、”音樂性”在各書籍的用法時,你將會發現為什麼這些書籍會有這樣的文章走向。因為他們只要一提到有關”藝術”時,就完全忘記了日常生活中的”心靈世界”、”音樂性”。如果他們能將”藝術”回歸到食、衣、住、行之中,這些書籍文章走向將會前、後一致,都是由”本性”、”心靈”出發。
另外,請不要再專注於那些歐洲、美國藝評家的論述方法。因為他們的論述方法讓我們完全錯誤的認識所有抽象藝術的先驅和所謂的”紐約畫派”。
這是一種惡性循環:當我們先入為主的接受那些藝評家的論述後,再去看創作者自己所寫的文章- - (這些文章都是試圖讓我們用正確的觀念去看待他們的作品)、或為他們自己辯護(為什麼要「自我辯護」?因為那些藝評家都說錯了!看官們可以去查任何創作者的文章,「他們沒有人認同那些藝評家對於他們的誤導說法和指控」!)- - ,我們將無法瞭解創作者的文章到底在寫些什麼,而且甚至還會誤認為創作者自已都不知道自己在做些什麼!在無法瞭解創作者的想法時,我們只好又回頭去接受那些藝評家錯誤的論述!
如果各位看官能用這3篇文章:第16、17、18篇的觀念去重新研讀康丁斯基、蒙特利安、馬列維基他們自己寫的文章,相信各位必能瞭解他們60%以上的觀念,而更能用更正確的想法去看待他們的作品!到那時後,也相信各位必會跟作者一樣,開始懷疑那些藝評家的論述!

最後:請專注於藝術創作者自己的論述!

註1.:這裡所使用的顏色是作者自己的感受,當然每個人可以依照自己的感覺去使用不同的顏色來表示、象徵同一種形容詞。
註2.:<現代藝術理論II>•Herschel B. Chipp著•余珊珊譯•遠流出版
蒙特利安<造形藝術和純造形藝術>1937年
P.509 「除了長方形以外,一切位置的關係都缺乏那種穩定性。」,在此的觀念是心靈的穩定性,不是藝評家所說的”黃金幾何圖形”。
註3.:這裡所指的是所謂的”紐約畫派”。
註4.:那些藝評家看到蒙特利安的作品,不同顏色在畫面上,便不用心、不體會的就隨便說說,音樂的節奏、韻律。根本就不知道所謂的節奏、韻律是象徵心靈情緒的不斷發展!

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回應者: 樂樂 來自: 台灣 日期: 2003-10-24 10:10:58 , IP地址: 61.219.99.217
冰兒你好:
我正等你的回應,我寄給你的email,你收到了嗎?
或你還沒有看到另外那13篇故事,我願意直接email給你。
我的email: art.words@msa.hinet.net

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回應者: 蜘蛛 來自: 台灣 日期: 2003-11-07 09:09:42 , IP地址: 211.22.33.2
我想問一下有關…
最後的晚餐&光之間的問題~~
這兩者指的是涵數嗎?!

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回應者: 哥白尼二世 來自: 台灣 日期: 2003-11-07 10:46:04 , IP地址: 61.219.99.217
謝謝你/妳的回應!
很抱歉,我”理科”不好,無法回答你的問題。
有一件事可以確定的是,寓言故事裡沒有使用數學觀念。

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回應者: 飛天橘子 來自: 台灣 日期: 2004-05-12 12:09:33 , IP地址: 211.22.33.18
安安
請問可不可以也寄前幾篇給我呢
e-mail:rickpapaw@yahoo.com.tw
這些文章透過對話的方式與利用實際例子來描述讓人比較容易懂,好文啊
( ̄﹁ ̄)流口水 我要.....

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回應者: 蜘蛛 來自: 台灣 日期: 2004-06-03 08:38:12 , IP地址: 61.93.131.113
我想問一下有關…
最後的晚餐&光之間的問題~~
這兩者指的是涵數嗎?!

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回應者: Peggy Lee 來自: 美國 日期: 2004-06-03 11:54:51 , IP地址: 198.81.26.40
回應: 蜘蛛
> 最後的晚餐 & 光之間的問題~~
這兩者指的是涵數嗎?!
達文西的"最後晚餐"與"光"之間,兩者指的不是涵數,
它僅僅是用幾何圖形去瞭解藝術觀念,瞭解什麼是在二維空間來傳達三維幻覺,
用藝術觀念來表現"涵意"與傳達畫家的感受。

試試懷疑"蜘蛛"在網上進行"最後晚餐",搵"蜘蛛網"的幻覺來對眼睛欺騙,
你用什麼觀念來傳達蜘蛛的感受?... 是用涵數嗎?!... 是它牆上裝飾的本性嗎?!
"知道"與"懷疑"僅僅是涵意與感受之間的問題,沒有什麼數學涵數觀念。

> > >
哥白尼二世 來自:台灣.... 藝術觀念 ....
> "達文西有一幅壁畫<最後的晚餐>,你試試看,能否把它用幾何圖形的方式表現出來,但是一個條件,<最後的晚餐>原本所傳達的涵意不能失去。"
> 瞭解 - 幾何圖形的意義:…………
四方形:冷靜的感覺。
銳角形:是積極、侵略的感覺。
鈍角形:消極抗議的感覺。
圓形:穩定中又帶有彈性的感覺。
> 瞭解 – 與感受<最後的晚餐>所傳達的到底是什麼?
" 涵意 " …………
傳達耶穌的-- 博愛、包容
傳達門徒的-- 痛苦
傳達猶大的-- 背叛
傳達羅馬的-- 殘酷

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回應者: 擁浪者 來自: 日期: 2004-06-04 12:59:13 , IP地址: 66.185.84.69
四方形:一塊木頭
銳角形:不識體統
鈍角形:多多包容
圓形:隨波逐流

悉隨尊便,正如:春雨如膏,夏雨似饅頭,周文王是柿餅

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©1995-2010,以畫會友 K.M.NG (Internet) Art Gallery